话剧《霸王别姬》：女性视角让莫言旧作焕发新意 具体是什么情况?

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1、近年作家莫言有把创作重心转向戏剧的倾向，不仅写作新剧本，还将曾经由空政话剧团演过的《霸王别姬》，交给曾合作过《我们的荆轲》的北京人艺，近日正式亮相人艺小剧场。这一版由莫言编剧、林丛导演的《霸王别姬》，无论是思想内涵还是沉浸式形式，以及演员充满张力的表演，都让观众感到惊喜和惊艳。

2、观众一走进北京国际戏剧中心三层的人艺小剧场，会有耳目一新之感。原本的观众席与舞台消失不见，取而代之的是的球形“军营大帐”；演出前的“观演提示”广播，变成了要求大家“遵守军中纪律”；开演的钟声也变成了军中号角吹响。观众们在四面八方高低错落的蒲团上随意就坐，和演员们一同包裹在这体验感极强的环境当中，更容易进入到角色的内心。

3、正如该剧海报是以两个女性的面孔作为主打视觉，而不是“霸王”与“虞姬”，这部带有视角创新的作品，源自莫言借助历史故事架构提出的一个大胆想象——如果吕雉和虞姬在楚营会面，会是什么样的情境？这样的假定使故事一改“霸王别姬”的传统设定，将叙述主体对准了剧中的两位女性角色，从而有了用女性视角去观照历史的可能性。

4、在莫言作品深厚的文学基础和思想内涵上，导演林丛以女性创作者的视角和感受对原作赋予了新的阐释，让“霸王别姬”这一人尽皆知的古典故事，有了更多更新的探讨空间。无论是吕雉还是虞姬，都分别代表着人性的不同侧面，并且“你中有我，我中有你”，表达着在大历史背景和人生命运之下，人性对于爱情、权力、人生目标的思考与选择。而军帐中的月色清晖与热烈红绸，更是将爱恨情仇渲染得淋漓尽致，动人心魄。

5、复杂生动有新意的人物设定，再加上导演的精心执导，让北京人艺的青年演员们在这个戏中焕发出了更加夺目的光彩。曾经在《丁西林民国喜剧三则》《晚安妈妈》《长子》中有精彩表现的演员孙翌琳，以极强的可塑性在《霸王别姬》中塑造了性格复杂、表演极富挑战性的吕雉，无论是和虞姬激烈争锋时表现出来的老辣与嫉妒，还是和项羽对手戏时呈现出来的欲望与无奈，都非常具有冲击力。曾在新版《日出》中饰演陈白露的青年演员陆璐，在这版《霸王别姬》中饰演虞姬，也展现出了她的成长与突破；与霸王相别的一段绝别剑舞，更是情深意切，形神兼美。“霸王”项羽也不再是一个悲情英雄，饰演者王俊淇将人物的单纯善良与痴情脆弱表现得更为突出，而他和虞姬最终的选择也充满了理想主义色彩。张瀚生饰演的范增和魏嘉诚饰演的侍卫，则如同线索一样串联并推动剧情的发展变化，使得全剧节奏紧凑又高潮迭起。

6、“多少人对它梦寐以求，多少人因为它丧了性命。有了它，可以造福天下，也可以祸害苍生；可以黑白颠倒，也可以拨乱反正……对，这东西就是权力。女人得不到爱情，得到权力，也是不错的补偿。”结尾时，老年吕雉的形象以多媒体的形式投影在营帐之上。这是莫言为北京人艺版《霸王别姬》特意新创的一段内容，也正应和了莫言为该剧所写的广告词：“这是一部与现代生活息息相关的历史剧；这是一部让女人思索自己该做一个什么样子的女人的历史剧；这是一部让男人思索自己该做一个什么样子的男人的历史剧；这是一部让历史融入现代的历史剧；这是一部让现代照亮历史的历史剧；其实所有的戏剧都是历史剧。”

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